Blindfold challenge //Raquel

El rostro de las letras (Exposición Madrid)

Hace poco fui a una exposición en Madrid Alcalá 31, EL ROSTRO DE LAS LETRAS se llamaba. El mismo nombre da la respuesta a vuestra pregunta de "¿pero de qué trata?". Escritores y fotógrafos en España desde el Romanticismo hasta la Generación del 14 como Azorín, Galdós, Ortega, Valle Inclán,etc.
"A través de la obra de los fotógrafos mas relevantes de su tiempo, El rostro de las letras recorre mas de un siglo de historia de la fotografía y la literatura en España, desde el año en que se hizo publico el invento del daguerrotipo en 1839 hasta los días postreros de los miembros de la Generación de 1914.
Partiendo de la proximidad entre el lenguaje fotográfico y el literario, el propósito de la muestra es el de construir un exhaustivo ROSTRO DE LAS LETRAS de España, a través de más de doscientas fotografías, álbumes, almanaques, postales, "Galerías de celebridades" y publicaciones ilustradas, desde, los días del romanticismo y la apoteosis del retrato fotográfico producido durante el reinado de Isabel II, hasta el inicio de la larga noche del franquismo, pasando por la época de la Restauración y la Regencia, la Dictadura de Primo de Rivera, la Dictablande de Berenguer, la trémula esperanza republicana y los años infortunados de la Guerra Civil.
La exposición acerca al espectador a la imagen de los escritores románticos, los miembros de las generaciones naturalistas de finales de siglo XIX, la Generación de 1914. Se trata de un riguroso trabajo sobre el retrato fotográfico y su reflejo en el campo de la literatura española de un siglo apasionante; el primero que se realiza en España y en los países de nuestro entorno cultural. La muestra interesa, no solo a los aficionados a la fotografía y la literatura, sino al gran publico, el cual, gracias al poder evocador del lenguaje fotográfico, podrá acercarse a uno de los capítulos mas importantes y decisivos de la cultura española contemporánea.
La presente exposición se inicia en los días del Romanticismo y recorre mas de un siglo de historia de la fotografía y de la literatura en España, hasta la definitiva extinción de los últimos miembros de la generación del 98 y la del 14, en los años oscuros del franquismo. A partir del análisis del retrato fotográfico español, las fotografías nos conducen, como un lazarillo, desde los años recentales del daguerrotipo hasta la muerte de Azorin  (1967) y Pio Baroja (1956), pasando por los años que precedieron a la edad de oro del retrato, la apoteosis de la corte de viste, la posterior evolución de los formatos y el propio ámbito de los estudios en os que los fotógrafos construían la mascara de sus personajes, hasta la revolución que supuso el desarrollo del periodismo ilustrado y la crisis del retratismo de galeria, iniciada en la década de 1910.

A través de las fotografías, álbumes, publicaciones lustradas, objetos, postales y fototipias, podemos acercarnos al trabajo de los grandes maestros de la fotografía del siglo-Laurent, Franzen, Compañy, Alfonso, Calvache, Campúa-con el que se construyo la iconografia fotografica de las letras españolas y sus representantes mas ilustres, desde los románticos como Becquer, Rosalia de Castro y Jose Zorrrilla, hasta los miembros de las Generaciones del 98 y del 14, encabezados por Pio Baroja, Azorin, Valle Inclan, Ruben Dario, Blasco Ibañez, Antonio Machado, Ortega y Gasset, Gregorio Marañon, Juan Ramón Jimenez y Gomez de la Serna. El relato se detiene a las puertas de la Generación del 27, cuyos miembros son ya protagonistas de un tiempo nuevo de la fotografía y de la literatura, en una España agraviada por las heridas de la guerra Civil y e exilio. Un relato gráfico de un siglo apasionante de la cultura española contemporánea, construido a partir del poder evocador de la fotografía, el lenguaje mas eficaz para consolarnos de la desconsideración del olvido."
Publio López Mondéjar-Comisario de la Exposición
Aquí tenéis un vídeo resumen de la exposición: https://www.youtube.com/watch?v=gONcHCNPh0c 
Y aquí os dejo con las fotografías que tomé, espero que os guste:

Ateneo de Vitoria y los hermanos Alvarez Quintero

Autorretrato o selfie

Carrera de San Jerónimo-Azaña

Baroja por Muller

Benavente y Sorolla

Blasco Ibañez

Rubén Darío

Unamuno y su familia

Galdós

La preciosa Madrid

Poetas por Esquivel

Unamuno

Valle Inclán

Baroja

Poesía Interestelar / Interstellar

Toma tu último respiro
y llama al tiempo a tu lado
mientras caes yo miro
hacia ese tu destino helado

El alma se muestra en sueños
sin el espacio, nada entre esferas
guiada por la esperanza lejos
siente la soledad despierta en las estrellas.

Fuera de lo conocido,
dentro del infinito
queremos lo escondido,
soñamos lo imposible, lo distinto.

Quizás creemos y no creamos
rompemos el espejo del destino
no todos regresamos
y olvidamos lo que fuimos.

La ventana al universo somos nosotros
porque escondemos lo perfecto
tanto iguales como distintos somos
pero todos formamos un microcosmos.



Sentir y descubrir, volar y soñar
si es lo que deseamos, por qué no lo alcanzamos
Romper barreras y tocar la nada
formar esferas, escuchar al universo
conocer todo y deshacerlo
aprender, gritar, borrar, crear.
Buscar el límite y el destino,
dominar lo que escapa de las manos.

La nada lo es todo, nosotros, tú
piensa, viaja, pierdete
el tiempo y espacio respira junto a ti
corre con la gravedad, lo que pueda
pasar, pasará.

El vacío crea las estrellas,
ilumina el universo, enseña a las esferas
silencio, soledad, sueños, realidad.


Efectivamente, este poema si se puede llamar así, me fue inspirado tras ver la película Interestelar, que para mí es la mejor película que he visto. Repito que es una opinión personal pero voy a explicar por qué me pareció perfecta. Por una parte amo la banda sonora, amo a Hans Zimmer ya que ha participado en incontables peliculas como Piratas de Caribe, Sherlock Holmes, en las mejores de hecho. El director es de mis preferidos, Christopher Nolan, quien dirigió también otra de mis preferidas: Origen con DiCaprio. El actor protagonista, que espero escribir bien su nombre, Matthew Mcconaughey, no me gusta mucho pero está bien en la peli. El papel de la hija me encanta ya sea porque actúan muy bien o porque me identifico con ella. La imagen es impresionante, es increíble hasta donde puede llegar la tecnología cono lo difícil que es "pintar" el universo. El tema del espacio, lo futurista, lo psicológico, lo científico, lo que te hace pensar es lo que más me ha unido a la película sin duda, puede que haya escogido bien al estudiar ingeniería y esta película me ha dado fuerzas para enfrentarme a la carrera, me ha hecho buscar una motivación y es superarse a uno mismo y encontrar respuetas a las preguntas que están dentro de todos. Me encanta que se planteen problemas e incognitas al principio y luego se vayan resolviendo poco a poco y que haya giros inesperados y cambien tus esquemas. El espacio tiempo. la relatividad, las dimensiones, las galaxias, la vida y las preguntas del ser humano.
No me alargo más con esto, mi poema ha surgido poniendome la musica de la pelicula apagando la luz y escribir lo que se me pasara por la cabeza con lo cual nada de metrica ni rima ni a lo mejor sentido para quien lo lea. Ahora escribiré una pequeña reflexión sobre el mismo tema pero sin forma de poesía ya que creo que eso me limita mucho las palabras que deseo mostraros:

Los humanos, todos y cada uno de nosotros tan distintos, cada uno con su cuerpo, cada uno con su alma, cada uno un microcosmos, pero todos iguales ya que compartimos la especie, el planeta, el tiempo, las dudas y los problemas. Todos nos hemos preguntado alguna vez ede donde venimos, tanto religiosa como cientificamente, adonde vamos es lo que mas nos preocupa ya que contiene nuestro destino, pero sigo pensando por qué es tan importante el futuro, solo respondo que lo desconocido es lo más bello, lo más deseado pero por ser imposible de alcanzar. Puede que haya vida en otro planeta, puede que no seamos los primeros en pensarlo y puede que alguien esté escrbiendo lo mismo que yo a una distancia infinita. Las teorias cientificas, yo las veo ahora mismo como sueños, objetivos que se desean cumplir, y yo puedo ahora mismo ponerme a pensar y decidir que el hoimbre se inventó los agujeros negros, las galaxias solo para dar respuesta a las insaciables mentes humanas, aquellas que desean tener el conocimiento absoluto. Pensar, pensar y dar gracias por tener esa habilidad, por ser lo que somos porque no conocer nada nos hace buscar, perseguir, aprender y en esto coincido con Aristóteles. Sólo quiero que te quedes pensando en lo inmensamente grande que es el espacio, es infinito, pero te preguntas si existe el infinito porque en la realidad no has experimentado nada parecido, no cabe en tu mente despierta pero apuesto a que cuando sueñas el unico adjetivo que describe lo soñado es infinito. Quizás solo si fueramos alma y mente podríamos tener la llave de las estrellas que lo saben todo pero que tambien mueren. Piensa en lo que eres, qué estás persiguiendo y asegúrate que estás viviendo tu propio sueño y no el de otra persona, y piensa en que nada es lo que parece y que lo que crees que es verdad porque lo dice todo el mundo es posible que no lo sea. Construye tu propia verdad, tu propia vida.

La Farce au Moyen Âge: info

La Farce au Moyen Âge :

Quelques farces célèbres de la France du Moyen Âge :

-La Farce de Maître Pathelin.

- La farce du cuvier : pour en découvrir une des versions écrites dans la langue de l’époque

-La Farce des deux savetiers.

- Le Pâté et la Tarte.

Les débuts du théâtre :

C’est au 10è siècle que l’on recommence à se produire sur scène en europe. Au départ, ce sont les moines qui jouent des morceaux de la Bible ou de la vie d’un Saint. Ces scènes sont appelées "mystères" et "miracles" et ils sont jouées dans les églises à l’occasion des fêtes religieuses. A partir du 12è siècle, des comédiens remplacent les moines et les mystères sont joués dans la rue.

Le théâtre comique naît au 13è siècle. Il ne parle pas de religion, c’est un « théâtre de rue ».

La farce :

La farce naît d’un mélange du théâtre religieux et du théâtre comique. Le mot vient du verbe « farcir » car elle est au départ un intermède de jeu farfelu au milieu des mystères. On les « farcissaient » pour les rendre intéressants aux yeux du public. La farce devient ensuite une petite histoire jouée sur la place publique et parle de la vie quotidienne avec humour. La farce connaît son apogée au 15è siècle, après la guerre de cent ans.

La farce permet de se moquer des personnes puissantes sans encourir de réprimandes. Les rôles y sont inversés : l’homme devient l’esclave de sa femme, le paysan domine le prêtre. On se déguise, on se maquille, on lance divers objets... Tout est bon pour faire rire le public ! Pour y parvenir, dans « la farce de maître Pathelin », considérée comme une des meilleure .on utilise des gags tel que « l’attrapeur attrapé » Une farce est jouée en plein air et sans décor, à cause du manque de place sur la scène, appelée échafaud. On y utilise des accessoires simples et courants, tel un banc, une table...

Seul environ cent cinquante farces ont été conservées, dont « la farce du cuvier ». La plus grande partie a été perdue.

Mathilde Rain

La farce au delà du Moyen Âge

En France, au 15ème siècle, trois genres dramatique étaient associés à chaque classes social différente : la tragédie à la noblesse, la comédie à la bourgeoisie et la farce au peuple.

La farce est un genre dramatique qui a pour intention de faire rire en utilisant le plus souvent des termes vulgaires. Elle est apparue à la fin 13ème siècle mais Aristophane et Plaute l’ont illustrée dans beaucoup de leurs œuvres qui datent de l’Antiquité. La plupart des farce étaient le plus souvent dites à l’oral mais certaines étaient à l’écrit telle que "Le Garçon et l’Aveugle".

Les personnages sont liés les uns aux autres et ils font partie de la classe sociale la moins importante de cette époque : le peuple. Dans la farce, lespersonnages et leurs occupations sont proches de celles des fabliaux. L’argent, la nourriture et l’amour font partie de ces occupations, elles sont même les principales.

En France, au 17ème siècle, de grands changements surviennent à cause de la "commedia dell’arte". Cette pièce a influencé la farce française. En parcourant la France, Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière rencontre des acteurs de la commedia dell’arte. Molière décide donc d’écrire des farcesen employant les techniques littéraires utilisés par les italiens, telles que le lazzi (1) et le quiproquos (2).

Après cette rencontre, la farce française devient plus drôle et plus fine. Désormais, la comédie n’est plus seulement destinée au peuple.